“新艺术运动”中平面设计的发展情况

发布时间:2021年09月22日
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文章摘要:从19世纪90年代开始的“新艺术”运动,到了美国和欧洲,成为当时最具影响力的设计运动。至1900年,这场运动在巴黎国际博览会(the Paris Exposition Universelle)达到顶峰。尽管该运动的风格在不同的国家间存在着巨大的差异,但在对装饰艺术的追求和对新风格的探索上,所有参与这项设计运动的国家都是 […]

从19世纪90年代开始的“新艺术”运动,到了美国和欧洲,成为当时最具影响力的设计运动。至1900年,这场运动在巴黎国际博览会(the Paris Exposition Universelle)达到顶峰。尽管该运动的风格在不同的国家间存在着巨大的差异,但在对装饰艺术的追求和对新风格的探索上,所有参与这项设计运动的国家都是一样的。这个运动虽然在某些方面是对新时代的憧憬与探索,但,在很大程度上,其手法,即装饰、工艺等仍是陈旧的。

和英国的“工艺美术”运动一样,“新艺术”运动也是一种试图在艺术和工艺之间寻求平衡的尝试。其运用的方法,如装饰性、自然主义风格等,使得这一运动仍然是为一些有权贵的奢华设计服务的。假如说英国“工艺美术”运动的创立者约翰·拉斯金、威廉·莫里斯在其运动宗旨中也提倡“进步”,那么就可以说,“新艺术”运动只是停留在表面的装饰,从思想层面上来看,它却比英国的“工艺美术”运动退步了。其自然主义的装饰性、其绚丽的色彩和东方的影响力虽然十分引人注目,但精神的贫乏却无处不在。

从亨利·凡德·威尔德的室内设计到吉马德的巴黎地下铁入口设计,从安东尼到穆卡的巨大海报,从安东尼到穆卡的巨大海报,都呈现出从未见过的非历史主义的新装饰风格。这类设计,已成为19、20世纪之交的典型设计风格,成为历史上的经典风格。这些设计类型,从广义上说都属于现代意义上的平面设计范畴。

“新艺术”运动的风格受到”工艺美术”运动的风格和精神的影响。尤其是“工艺美术”运动所强调的简朴、朴素的中世纪风格和恰当的设计这一功能主义的思想特点,对“新艺术”运动中的某些人物,如苏格兰的格拉斯哥四党,以及其领导人麦金托什,以及维也纳分裂势力的设计者等,都起到了决定性的作用。对这场运动的插图画家,英国的平面设计也产生了重大影响,例如,英国插图画家比亚兹莱、荷兰的插图画家 JanToorop等等。

象征性艺术是19世纪后期一个引人注目的艺术流派,这一流派也对“新艺术”运动产生了一些影响,例如,维也纳“分离派”重要画家 Gustav Crimt的作品,以及法国设计师 Emile Galle的玻璃器皿设计,都带有强烈的象征色彩。“新艺术”风格中体现了象征主义的曲线运用。

1889年,设计家沃尔特·克莱因就反复强调曲线的重要性——曲线表现的重要性。对曲线的重视和强调,使这场运动呈现出强烈的平面特征,同时也产生了非常明显的东方艺术影响的痕迹,尤其是日本的浮世绘风格。

所谓“新艺术”,就历史渊源而言,较少强调历史风格,可说是部分中世纪自然主义风格的影响。这种风格优美、装饰性强的运动,因而常被称为“女性风格”(a feminine art),以花卉、植物、昆虫为装饰手段,的确是非常女性化,与简单、质朴的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥德风格。

在世纪之交,“新艺术”运动是一场承上启下的设计运动,它承袭了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在设计矫揉造作风潮盛行、工业化风格浮现时期,以自然主义风格重新开创新潮的先河,复兴设计优秀传统。这个运动处于两个时代的交汇时期,古老的手工艺时代已经接近尾声,一个新的工业化和现代化的时代即将到来。由此,从意识形态上看,它的出现标志着一个接近旧时代的终结和一个新纪元——现代主义时代即将到来。其本身,就是一个过渡的新旧交替时期。

以上的这些设计类型,包括海报设计、插画设计还是工艺美术设计等等,都属于平面设计的范畴,所以在这一时期的“新艺术运动”中,平面设计是得以蓬勃发展的。

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