外文对设计的解释溯源

“design”作为外来词源自拉丁文”designave”、法语”desseein”和意大利语”disegno”，等等。古罗马老普林尼的《博物志》可以看作是设计学作为一门理论的萌芽和起点。1786年版的《大不列颠百科词典》对design的解释是：“线条、形状、比例、动态性和美学上对艺术作品的协调。“design”与“构图”同义，可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓构成等多个方面进行思考……”，在这一意义上，“设计”被赋予了美学意义，与具有很强装饰意味的“图案”相比，这一时期的设计含义仍然局限在相对狭窄的“艺术作品”的范围之内。随后，随着大型机器工业化的到来，“design”的概念和语义才从纯粹的“艺术作品”的艺术范围中走出来，并走向广泛。design一词主要指进行一种创作时计划、方案的展开过程，也就是头脑中的构想，用图形、模型来表示实体，但最终完成的实体并不是design，只指计划和方案。design的一般含义是为了产生有效的整体而对有关结构与细部的判断进行局部调整，这就是广义的设计概念。

“design”在《牛津辞典》中把“design”分为动词和名词，主要是指心智计划，指思维中形成一个意图并为实现的计划或设计作好准备；另一方面，也指艺术中的计划，尤指绘画制作准备中的草图。《大不列颠百科全书》(《简明不列颠百科全书》，中国大百科全书出版社，1986版)对”design”的解释是：美术方面设计常指拟订计划的过程，特指记在心里或制作草图或模式的具体计划。一个产品的设计首先是指准备制造成品的各个零件之间的相互关系，这种设计一般要受四个因素的制约：材料的性能，材料加工方法的作用，整体对每个零件的紧密配合，以及对观众或受其影响的人的影响。商品图案的图案是应用艺术品。设计在艺术作品中本身就是一个创作过程，在建筑过程中设计则只是一个体现适当观念和经验的简洁的记录。在建筑工程和产品设计中，艺术与工艺相结合是一种趋势，也就是说，设计师、工艺师、制图师或工艺美术设计师不能像画家、诗人、音乐家那样自由地按照公式来设计，也不能像画家、诗人、音乐家那样自由。不同的艺术及艺术教学中，“设计”一词的涵义很广，通常与结构、风格、装饰相关。作为一个系统，在构成解时，设计一个对象具有的各种内在关系的系统。

大不列颠百科全书在这方面对”design”的解释更明确，更具现代性，更强调为达到某一目的所做的设想、计划和计划。在产品设计中，对“设计”的理解，更多的是指产品的外观设计要求、内部结构安排等，在此强调产品的色彩、肌理、形态等形式因素，注重产品材料的开发、研究，追求产品的观赏性和审美价值。因此”design”逐渐与艺术(美术)分离，并发展了内涵，它不仅是指事物在艺术中的美化和装饰，而且包括任何已有的情形转变为想象情形、为目标而构思行动方案的人都在进行设计。

1563年，意大利佛罗伦萨画家瓦萨利(Giorgio Vasari,1511-1574)在柯西莫(Cosimo)大公的赞许和支持下，在柯西莫(Cosimo)大公的支持下，建立了一个专门的教育机构，培养画家、雕塑家和建筑师。一般人把它叫做“美术学院”或“美术学院”。但事实上，从16世纪后半叶该学院成立之初，“美术”这个概念还没有形成，对于现代意义上的“艺术”概念，更是一个相对晚的概念。对西方艺术史的研究，在“美术”与“艺术”这两个概念出现之前，disegno是西方视觉艺术理论发展中的一个重要概念。Vasali博士认为， disegno是对内在概念的一种视觉表现和陈述，是概念中赋予形体的外在表达；当disegno通过判断得到任何事物的内在形象时，人们的双手需要通过多年的学习和实践，能够自由、灵活地准确表达自然的造化。它的出现一方面标志着古代“艺术”观的瓦解，另一方面也为后来的“美术”(fineart)思想的形成奠定了基础。Vasali创立disegno学院，从某种意义上说就是一种全新的艺术理论与实践的体现，而学院的名字本身也显示出学院是以disegno的原则为基础的。

这一概念范畴指所有创造性的、为相关目的而进行的物质生产领域，不仅包括诸如文学艺术等精神生产，还包括经济规划、科技发展，甚至包括国家重大方针的决策和计划。如果是为某种目的而进行设想、计划、计划、策划、安排、布置、筹划等，都可以划为“设计”范畴。从这个意义上说出真正现代意义的设计概念，从而赋予“设计”新的内涵。