视觉传达设计的历史发展背景

「视觉传达设计」可透过「视觉符号」与「传达」两个概念。一种宽泛的符号，是指用某种媒介表示或指称事物的事物。象征是实现信息储存和记忆的工具，是表达思想感情的物质手段。没有符号就没有符号就无法交流思想和语言。标志具有表达形式、叙述信息、传递功能，是信息的载体。唯有借助符号的作用，人类才能互相传递信息和沟通。广义符号是人对事物的认知和信息交流的媒介，其广义符号被人类的知觉感觉接受，因而它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉符号系统等。

我们所说的视觉符号，是指人的视觉器官，即眼睛能看到的、表示事物某种性质(结构或现象)的符号。通过一种新的关系，视觉符号系统也可以与其他系统符号相结合，形成新的组合系统，例如现代视听学习系统或多媒体系统(如彩色电视、广告)，可以被若干种或所有感官感觉接受。即信息发送者使用该符号将信息传递给接收者的过程。这种沟通可以在体内传递，也可以在个人之间传递，包括所有生物之间、人与自然、人与环境以及人体内部的沟通。在视觉传达过程中，设计师、媒体和观众的关系，可以归纳为四大步骤：“谁”“什么”“向谁传递”“效果、影响”等。

人们早就知道了使用视觉符号来传达信息。例如原始人就曾经使用结绳、契刻、图画等方法来辅助口头语言完成信息传递任务。契刻符号在中国新石器时代的许多器物上，欧非大陆洞窟古岩画，都是为了传达某种神秘的信息而服务的。这一信息传递方式，从古到今，已为日常生活所普遍使用。比如古老的咒语、图腾、各种节日的庆祝方式、祭礼仪式、徽章、旗帜、地图、记号、乐谱、解剖图、产品说明图、哑剧、舞蹈等，所有这些，在人们的生活中都有着深厚的基础。

视觉传达设计狭义的讲就是“平面设计”

历来，视觉传达设计，无论从材料，还是技术，都经历了多次革命。古西亚、埃及和中国的文字发明，是人类信息传递的文明史上的第一次革命。第二次革命是中国造纸术的发明。中国雕版印刷产生于8世纪左右，宋仁宗庆历年间(1041-1048年)，毕升发明了活字印刷术。1450年左右，德国人Gildenburg发明了金属活字，欧洲第一部著作出版，成为印刷时代开始的标志，这是第三次革命。印刷的发明，是使视觉传达设计向大众传递信息的最重要步骤。石版印刷技术在19世纪早期被发明，并在19世纪中期发展起来，并在19世纪中期发展起来。当代视觉传达设计，正是以招贴画为中心的印刷设计发展起来的。二十世纪二三十年代，照相图版开始应用于海报和其他视觉设计。1946年英国和美国开始播放黑白电视，美国在1951年正式播放彩色电视。图像图像的革命，极大地扩展了视觉设计领域。20世纪80年代，计算机辅助设计(CAD)开始在世界各地流行起来，一场新的设计技术革命正在悄然兴起，它在很大程度上改变了视觉传达设计的面貌，开创了视觉传达设计的一个新时代。

Brodevich在设计中坚持“震惊效应”，非常熟悉超现实主义者的视觉策略，经常令人惊讶地对画面对象进行剪辑，并在开敞的版面上运用大量空白，处理文字与图之间的关系，大胆地尝试其他时尚杂志从未尝试过的版式。伴随着现代通讯技术和通讯技术的飞速发展，人类社会迈向信息时代的步伐不断加快。视讯设计也在发生着深刻的变化，如传达媒介从印刷、影视到多媒体；视觉符号形式由平面为主扩展为三维、四维，传递方式由单向的信息传递发展到互动信息传达。今后在信息化社会中，视觉传达设计将会取得更大的进步，发挥更大的作用。

视觉传达设计，正是利用视觉符号来传达信息的设计。设计者是信息的发送者，传递的对象是信息接收者。发送方和接收方必须具有部分相同的信息知识背景，即：用于信息传递的符号在发送方的符号储存系统和接收方的符号储存系统中至少有一部分存在。这是唯一的一种方式，否则，发送方和接收方之间必须有一名译者或译者作为中介进行沟通。比如，对于一个没有任何西方文化背景的中国人来说，用” Just do it”这样的文字符号，就无法勾起任何“激情、运动”的感觉；十字图案符号也无法唤起“神圣、赎罪”的意念；“维纳斯”中的图像符号也不一定引起”爱与美”的联想。因此，在信息传递设计中，作为发送方的设计者必须针对接收者，根据所传递的知识背景和传递内容来选择符号媒体，这是传达设计的基本原则。

视觉传达设计主要依靠视觉符号来传达信息，有别于依靠语言文字传达抽象概念。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接以使用功能为主的产品设计和环境设计。视觉传达设计的过程，就是设计师将视觉符号概念转化为视觉符号形式的过程，而对接受者而言，则是一个相反的过程。卡特琳·麦克(Katherine Mc Coy)自己设计的课程简介贴，传统的模式被各种术语所打断，用来分析和评论，这也是”克兰布鲁克的论演方式”(Cranbrook discourse)及其设计思想。对于麦克伊来说，设计师和观众之间的关系已经不再是主要的问题，也不再是严格意义上的单一沟通渠道。相反，他们类似于解构主义，对意义的质疑。

与视觉设计师不同的是，视觉设计师的作品更有局限性。要把特定对象的信息传达给一个特定的对象，他的设计必须是一个容易被他的对象理解和理解的视觉符号，这与视觉艺术家在根本上就有了“自我表现”的自由。另外，视觉设计师有时也要考虑他们设计的复制图和生产计划。另外，在设计过程中，也可能受到客户意见的影响，必须对设计进行反复的修改。