包豪斯学院的发展历史及其对平面设计的深远影响

发布时间:2021年09月22日
分类:动态观点 - 品牌设计
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文章摘要:包豪斯学院最大的遗产是它的师生开始在世界各地传播包豪斯的设计方法和理念。在家具和纺织品设计、建筑设计、色彩理论、平面设计等方面,包豪斯的影响一直延续到现在。如今,许多艺术学校所开设的基本课程都与包豪斯的课程相似,其中包括伊顿和阿尔伯斯发展的色彩交互理论。

在其它艺术运动中,包豪斯学院(建筑大楼)在图形设计领域的影响力是最直接的。建筑设计师沃尔特·格罗布厄斯(Walter Gropius)于1919年在德国魏玛创立的这所艺术学校,其目的是消除纯粹艺术和应用艺术之间的差异,即将艺术、工艺、产业相结合,创造更大的设计价值。他与包豪斯学院其他成员共同开发出一种设计方法,并最终成为20世纪在艺术、建筑、设计领域的基本设计思想。

包豪斯学院的发展历史及其对平面设计的深远影响-平面设计 第1张

格罗布厄斯设计的包豪斯学院

包豪斯学院受到艺术家约翰内斯·伊顿(Johannes Itten,1888-1967)、约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers,1888-1976年)、利奥尼·费宁格(LyonelFeininger,1871-1956年)、保罗·克利(Paul Klee,1879—1940年)、瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944年)的表现主义理论的深刻影响。这两个人都和包豪斯学院有密切关系。它们为精神、直观性、统一奠定了基础,关注物质的物理属性。1919-1922年,伊顿在包豪斯学院任教,并发展了一门新的创新入门课程,教授学生基本知识,如构图、色彩理论、材料特性等。

在包豪斯学院项目中,其它运动也开始发挥作用。TioVanDusberg访问学院时,大力宣扬风格主义优雅的几何和经济的设计方法; ErLisky提倡建构主义的社会目标。在拉斯洛·莫霍利·纳吉(Laszlo Moholy Nagy,1895-1946年)取代伊顿为入门课教师后,真正的转变出现了。MoholyNagi提出了一个全新的观点:完全接受机器美学成为将艺术和设计与大众联系起来的设计方法。《包豪斯14书》(14 Bauhatzsbzzcher)是一种典型的设计。书目的封面图象是一张排字盘上的金属字体图片。同时,这个封面显示出学院对于应用艺术的重视远远超过纯艺术。

包豪斯学院的发展历史及其对平面设计的深远影响-平面设计 第2张

MoholyNagi为14本包豪斯书设计的宣传册封面

Herbert Bayer (1900-1985)进一步扩展了应用艺术的影响,他设计的纸币使用了多色叠印,而非为了避免假造纸币,采用多色叠印,而非装饰线条。Bayer的设计方案表明,包豪斯的艺术应用项目可以推动社会进程,而不只是创造一些奢侈的东西。

包豪斯学院的发展历史及其对平面设计的深远影响-平面设计 第3张

赫伯特·贝耶为德国图林根州立银行设计的纸币

1925年,包豪斯学院由魏玛迁至德绍。之后,由于德绍纳粹派切断了他们的资金来源,他于1932年迁往柏林。但纳粹官员们却要求艺术和建筑表现出他们对“德国称霸世界的妄想”,而非包豪斯学院的功能性、世界性的国际风格。1933年,他们强迫学校完全关闭。

包豪斯学院最大的遗产是它的师生开始在世界各地传播包豪斯的设计方法和理念。在家具和纺织品设计、建筑设计、色彩理论、平面设计等方面,包豪斯的影响一直延续到现在。如今,许多艺术学校所开设的基本课程都与包豪斯的课程相似,其中包括伊顿和阿尔伯斯发展的色彩交互理论。

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