平面设计发展史：战后到现代，日本平面设计的发展情况介绍

如今，日本平面设计正试图从长期的经济衰退所带来的低谷中走出来。日本的平面设计在20世纪50年代开始，伴随着二战后的经济复苏，日本的平面设计开始了更大的动作。和以前的设计说说再见以前的时候，一边做画画这样的副业，一边是以龟仓雄策和早川良雄等当时代表日本的设计师为代表的平面设计团体「日本宣传美术会」(简称「日宣美」)。《日宣美》每年公开招聘设计作品和举办展览。自从「日宣美展」以来，日本各地的专业及业馀爱好者都开始以新时代的职业「设计师」为目标，展示自己的作品。

田中一光、永井一正、横尾忠则等日后支撑着日本当代平面设计的设计师都是从这一「日宣美」中诞生的。一九五四年，继承了包豪斯设计思想的桑泽洋子于东京成立“桑泽设计研究所”，开始在日本推广欧洲现代设计教育体系。

成立于1933年的“日本工厂”，数十年间发行了36本《NIPPON》杂志，其前卫的平面设计内容和精巧的印刷术在国内外都引起了广泛的关注。

那时候，日本学习的设计主要是欧美风格。比如德国的包豪斯、俄罗斯的构成主义等等。尽管后来与美国商业设计相结合，但也不能忽视二战期间出现的日本现代设计。即龟仓雄策、河野鹰思、名取洋之助、土门拳等人参加的“日本工坊”。由高品质的图片和大胆的布局构成的日本展示其未来设计风格的日本平面设计杂志《NIPPON》将直接影响日本未来平面设计的发展方向——简洁而不失丰富性。和传统精神相联系的设计思想，就像一股源流，传承到现代。

若再追溯到日本的设计，可与江户时期早期就一脉相承的“琳派”联系起来。本阿弥光悦与高屋宗达等人共同制作了许多精美工艺品，其后的尾形光琳、酒井抱一等也相继推出。虽然是一件工艺品，但是它设计得很好。他们可以说在那个时候已经担负了现代所谓的艺术指导的职责。

简练而不简单是日本设计的特色。要善于运用多种知识，吸收各种力量，促进自己的表现。日本是一个国土面积80%以上的岛国，森林覆盖率高达80%，因长期战乱和饥荒而培养出来的工艺和智慧，由创作者继承，再加上设计理念，一直延续至今。

1960年，在日本东京召开的世界设计大会，使日本人的设计意识真正存在。此后，日本作为主办单位又分别在1964年主办东京奥运会，1970年主持大坂世博会。

1990年时，日本平面设计达到顶峰。二战结束后，日本在一片废墟中重建家园，60年代经济高速发展，直到20世纪80年代初。其间，日本平面设计凭借强大的经济实力而得到了长足的发展，印刷技术的不断进步和应用，使设计的表现手法也有多样化(在日本，这种百花齐放的现象被称为“加拉帕戈斯”)，更是以印刷技术的不断进步和应用，使其设计的表现手法也多种多样(在日本，这种百花齐放的现象被称为“加拉帕戈斯”)，更是以印刷技术的不断进步和应用，使其设计的表现手法发生变化(在日本，这种百花齐放的现象称为“加拉帕戈斯”)，更是以印刷技术的不断进步和应用，使日本平面设计的表现力不断增强，其设计的表现手法也多种多样。

日本是一个相对单一的民族，在语言、文化等方面具有高度的统一性。日本在这一环境下，长久以来透出相互理解的国民性，甚至诞生了众多的“不言为妙”“眉目传情”等词。毫无疑问，深入地阐述也可以理解日本的民族性，即——更直观的表达是可能的，这也是日式极简设计特征的文化基础之一。

上世纪90年代后，日本经济进入大萧条时期，但此后由于市场环境的成熟和意识的成熟，平面设计也在艰难中发展壮大，越来越得到国际社会的认可。

在2003年，世界平面设计大会在名古屋召开，整个会议主要围绕原研哉、佐藤卓、福岛治和广村正显等人的组织进行，并确定这届会议主题为“信息的美—— VISUALOG”。确定这一主题，就是要表达图形设计不应该仅仅是一个表面的设计，而是通过呈现信息的“本质”，从而使人们能够认识到事物的本质这一点。

目前，日本平面设计正处于一种蓄势待发的状态，长期艰难和迷茫的道路绝不是无用的，那是为了迎接新时代的绽放而作的准备。并不是1990年的“加拉帕戈斯式”设计，而是始终从温和、柔和的表现中诞生了形象清晰的新型平面设计。源自欧洲的现代设计思维方式在日本已经发生了变化，融入了日本的传统文化精神，因而呈现出强烈的日式平面设计风格。最终，日本设计师可以自信地说，他们的设计风格源自日本。