什么是后现代主义平面设计？

在二战以后，后现代主义产生了。正如其名，它源于现代主义。若现代各种主义，如立体主义、未来主义、超现实主义等共同目的是发现最终的真理，那么后现代主义则显示出对这一真正信仰的终结，并以另一种资料、更开放、更不容易得到简单答案的方式来表达。

最早提出现代主义局限性的是法国作家。20世纪60年代，批评家 Jean Baudrillard和1929-2007两年间，和 Jacques Derrida,1930-2004，宣称要寻找任何纯粹的事物（绘画风格、建筑形态或表现结构）作为继续探索的艰难途径。

建筑领域， Robert Venturi出生于1925年，他向新一代建筑师学习如何欣赏生活片段和折中的本质，将这种混乱的方法转变成一座充满标志和历史参照的反革命建筑。“少就是烦”这句格言，文丘里的这句格言挑战了自从包豪斯以来一直统治着建筑界的国际风格(Lessis more)。《建筑的复杂与矛盾性》一书中，文丘写到：“我喜欢意义丰富胜于明晰意义；我喜欢‘和’而非‘和’；我喜欢黑和白，有时还喜欢灰，而非黑白色。”Vinchuri和他的妻子、他的生意伙伴丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)结合当地艺术语言建造了一些建筑，他们的作品《学习拉斯维加斯》最能体现这一点。20世纪70年代以前，社会大众一直在全面感受流行文化中的后现代主义。“朋克摇滚”是最能引起注意的新观念的代表，它对英国保守派政治和当时的背景音乐和迪斯科都有影响。多数朋克音乐家和他们的歌迷对熟练地玩乐器并不感兴趣，他们更关心释放出来的精力和激情。

对于已经存在的社会文化结构和设计师应如何在社会文化结构中创造的质疑，平面设计找到了自己行动的方向。本应十分整洁的网页布局开始显露出创作过程的痕迹。网格线，胶带，铅笔标记有意地留在已完成的设计作品上。1984苹果 McKingta电脑的出现，并没有阻止图形设计师正在探索的反美学研究。20世纪80年代代表着现代主义中的感性残余和后现代主义的明显分裂。最能反映这种分裂的莫过于平面设计杂志《流之者》。1984年出版人 RudyVanderLans (RudyVanderLans,1984)为我们提供了一个不同的设计理念和设计方法的论坛。

期刊向可读性提出挑战，挑战现有的可读性规则，同时支持数字时代的设计。出生于1945年的凯瑟琳？麦考伊是一位志同道合的平面设计师，在密西根克兰布鲁克艺术学院的设计系任教。克兰布鲁克艺术学院在她的领导下，成为了平面设计实验实验室。许多毕业生在《流之者》杂志上发表了自己的作品。在学生中也许还没有比 P、Scott Makela 1960-1999年的作品更能体现出字体设计与技术的后现代融合。一家由 Emigre字体开发公司设计的字体“DeadHistory”，借用了许多历史上著名的字体，然后将这些字体组合在一起，使之成为重新使用语言环境的数码字体。

艾德·菲拉(Ed Fella,1938年)来自克兰布鲁克艺术学院的另一位毕业生，在学校的活动中使用手绘的表达方式。他将传统设计规则的知识与那些异乎寻常的字形和个性化的表达方式相结合，例如，他写了一系列用手印字模印的传单，但是只有在活动结束后才散发出来，使它失去了作为宣传工具的作用，这使它成为所谓的“设计/艺术”。这一设计工具、材料、功能的重新组合与配置，将平面设计从基本服务项目推向商业领域。