色彩的运用在logo设计中的重要意义

虽然，现今的色彩还原技术几乎能将任何纯色、浅色或是渐变色印刷在绝大部分材质上，并且LCD显示屏和投影仪能实现令人难以置信的色彩饱和度及亮度；尽管如此，还是有大量的logo仍然延续简练的黑白设计。有时候黑白是一种必然的选择：在一些应用环境中，比如传真及技术水平较差的数码成像在色彩的还原上仍然有很多技术上的限制，但采用黑白两色来设计logo更多是出于美学方面的考量。许多案例显示出人们更倾向于这种简练、直接的明暗对比手法，赋予logo一种醒目、时尚的现代气息。在更多的案例当中，黑白logo则是设计的入手点。经由这个入手点，设计师开始尝试使用各种颜色及设计上的变化。

许多经验丰富的设计师会先用铅笔画出草图，试图找出这个标志最理想的形态组合，以免受到材质、颜色、立体感及字体样式这些因素的干扰。有一种传统的说法就是，如果一个标志的黑白版本行不通，那它的彩色版本也同样会失败。至今仍然有很多设计师对这种说法深信不疑。不过，从另一方面来看，还有许多logo正是因为对颜色的出色运用才收获了绝佳的效果。如果这些logo用的是黑白两色，它们就失去了取得成功的关键筹码。当然，还有很多设计师的设计过程是以尝试各种颜色而非形状来作为设计的入手点，而由此设计出来的logo与其说是一个图形，不如说是色相与色调的组合。

根据颜色的内涵以及它们能让人们产生的联想，设计师精心选择所有颜色，利用它们间接地向人们述说品牌的故事并完善品牌体验。当然，没有任何一种设计手法能解决所有应用环境中的所有设计难题。因此，设计师有必要熟知颜色在logo设计中所扮演的角色——为品牌理念增添视觉表情，帮助logo获得成功。

在这个过程中，我们为龙的各个部分选定最佳的颜色百分比，以确保颜色在亮度、色值、一致性、他和度上做到精准无误，实现最理想的印刷效果。

为确保品牌的识别度，需要根据所有的应用环境精心地规范logo的颜色，包括印刷品、视频、塑料及党虹灯。在许多情况下，要找到一种能准确地迎合所有宣传媒介的色彩搭配是不可能的，因此只能寻求最能迎合所有需求的颜色方案，以便传递出恰到好处的整体印象。

在西方艺术界，从文艺复兴时期到印象主义画派的画家们，都擅长运用色彩来构筑情绪，引导观众的注意力，赋予画面纵深感和体量感，同时阐发具有创造性的艺术见解。了解这种色彩运用手法，能帮助设计师打造出宣传效果更好的logo。色彩可以划分为暖色（红、橙、黄）和冷色（蓝、绿、紫罗兰）。黑和白是用来调色的中和剂，本身并不算是颜色。文艺复兴时期的画家开始探索利用人眼对不同色彩的感知能力来为画作增加纵深感。在画面上，暖色能产生一种向前的感觉，而冷色的部分看起来有向后隐入背景之中的感觉。

在空间当中，靠近我们的物体的颜色通常看起来具有更高的亮度及饱和度，而远处的物体看起来颜色会比较暗淡。无论是混合多种颜色的logo设计，或是运用色彩渐变效果，还是要在设计上运用色相及色调的变化，把这些色彩运用规则牢记在心能帮助设计实现理想的效果。不幸的是，并非所有我们能在自然界中看到的颜色都能得到复制，并非所有颜色都能用油墨和染料印在印刷品和塑料制品上，也并非所有颜色都能出现在视频荧幕上。并且能通过其中一种手段成功还原的色彩——设计师称之为“颜色空间”——不一定能通过其他手段进行复制。不过，幸运的是，有不少配色系统能帮助设计师尽最大的可能还原所需的色彩：潘通配色系统（Pantone MatchingSystem*,简称PMS)是最流行的配色系统。潘通油墨在专色印刷和套色印刷方面拥有充足的色彩配备，在工业染料和电脑视频成像方面亦是如此，从而使logo所用到的绝大部分色彩都能在所有媒介上得到尽可能忠实的呈现。

设计师必须谨记一点，选色是品牌视觉标志达到宣传效果的一种手段。色彩能激发人们记住这个品牌，述说品牌的故事，展现品牌的整体形象，从而说服人们来参与活动或是购买产品。和图形一样，颜色也有一些世界共通的含义以及独属于特定文化的视觉联想。研究还表明，色彩能对人产生一定的心理影响：蓝色有镇静的作用，红色会使我们的血压升高等。某些色调会让我们强烈地联想到某些特定的经历；在一些文化中，人们会认为某些颜色具有神秘的力量。两种、三种甚至更多颜色以一种特定的方式组合起来，这就构成了色彩语言的根基——色盘，将其融入到一个品牌的识别标志中就能表达新的含义，从而使品牌形象深入人心。